かとうさとるいけばな文化研究所

イベントの時代を駆け抜ける

作品ライブラリー（15）で、「もう一度戻りたい場所がある」とＩＮＡＸ窯のある広場の個展について記したが、確かに何かが弾けた。思いつくまま８７年～８９年、三ヶ年の足跡をざっと記すと。

（８７年）個展（ＩＮＡＸ窯のある広場）、華工房展（栄ＮＯＶＡ）、現代いけばな公募展（福岡）、華工房野外展（昭和美術館）、いけばなグループイベントinYOKOHAMA（横浜）、87いけばな公募展（東京）

（８８年）個展（ＡＰＩＴＡスタジオ）、華工房展（新幹線高架下）、前田公園イベント（豊田市）、六所神社イベント（農村舞台）、桜島イベント（桜島）、個展（画廊みずの）、ラッキーキャットイベント（大曽根）、88いけばな公募展（東京）

（８９年）個展（新栄画廊）、個展（田村画廊）、野々村明子ダンスシリーズⅠ～Ⅴ「野原よりの手紙」（七ツ寺共同スタジオ）、アジア現代いけばな公募展（福岡）、公募ザ・ワークスinとこなめ（焼き物散歩道）、現代いけばな89（銀座松屋）などなど。

さすがに最後は息が切れたが、よく駆け抜けたものだと思う。


はかた夢松原と川口道子さん

余談に逸れたが、「８人の会」に端を発したアンデパンダン方式によるいけばなイベントは、五箇山、常滑、豊田、秋田、新潟、金沢、名古屋と伝播し、８６年には九州に飛び火。福岡、湯布院、桜島と続いた。

最初に仕掛けたのは玄華会を主宰する川口道子さんで、博多湾に松原を復元しようと言う市民運動のリーダーの川口さんは、「松ぼっくりを持って福岡で逢いましょう」という主旨のメッセージを全国に発信した。

「現代いけばな公募展」にアジアの冠をつけたように、川口さんは常に福岡をアジアの視点で考えていた。「はかた夢松原」もアジアの玄関口博多湾を「白砂青松の海原」に、という気宇壮大な仕掛で、時を経て「博多に昔の松原が復元」「NPO法人はかた夢松原の会（川口道子会長）が全国のふるさとづくりで表彰」という記事を読んだ。人工海浜がどんな松原になったのか、イベントの痕跡とあわせていつか訪ねてみたい。

香嵐渓は山野草の宝庫

紅葉の名勝として親しまれている足助町の香嵐渓は山野草の宝庫で、中でも飯盛山の北側斜面一帯はカタクリの群生地として知られている。初期のビューポイントは山頂近くの斜面で、私はカタクリの花に見とれて足をとられてしまった。まだまだ大丈夫と思っていたが、足腰の衰えはごまかせないようだ。

カタクリはユリ科の多年草で、草丈は１０～１５センチで細い茎の頭に弓なりに反った薄紫色の花をつける。今年は温暖化の影響で開花が例年より２週間ほど早く、見ごろは３月中旬から下旬とのこと。

日向洋一　ひなたよういち

１９４３年、草月流の重鎮として活躍した日向洸二の長男として旧満州大連市に生まれる。植物の外側からは見えない内なる祖景をテーマにした「植物に語らせるもの」シリーズは、現代いけばなの到達点の一つとして高く評価されている。草月流「洸華会」主宰。Ｆの会同人。

いけばなのプロフェッショナル

手前味噌になって恐縮だが、私は「英国における日本年」の一環として現代いけばな展に関わったことがある。この企画に際して提出した作家のプロフィールの中で、ロンドン側が最も関心を示したのが日向洋一さんだった。概ね予測したとおりの反応で成功を確信したが、私が日向さんを第一に押した理由は作品もさることながら、季節の花々と戯れる小品から空間を支配するインスタレーションまで、彼の職人技ともいえるライブな制作現場をロンドンで再現させたいと思ったからである。難しい説明をしなくても、日向さんを紹介することで、いけばなの伝統と現代が回廊として結ばれると考えたからである。

そういう意味で日向さんはまぎれもなく、いけばなのプロフェッショナルであり、現代のいけばなで最も重要な一人を選ぶとしたら私は間違いなく日向さんを推す。いけばなの様式を伝承する人は数多いても、伝統と創造のたぎる「今」を次代に伝える人は、鋏一つで街角のお師匠さんを自認する日向さんをおいていないと思っているからである。


植物に語らせるもの

いけばなは、植物を用いた限りなく自由な自己表現であって、植物から発散してくるもの、語ってくるもの、訴えてくるもの、そんなものを一度自分の中に取り込み、それを再構成して表現していくものだと考えている。そこでは自由で豊かな創造の世界が広がっており、ものを創りあげるという行為が、人間だけに与えられている素晴らしい魅力溢れる行為という事を強く感じている。（日向洋一「表現としてのいけば」図録より）

ケヤキ、寒冷紗、電球｜表現としてのいけばな（名古屋市民ギャラリー）
Photo山口幸一｜１９９４年

この地方でかって盛んであった鯉の養殖が、先の地震で水槽が全滅し、集落のいたるところ無残な姿を曝している。傷ついた水槽の底にたまった水面には、かって元気に泳いでいた鯉に代わり、水草が異様な不気味さを放ち繁茂していた。その採取した水草を前面に出し、黄梅の暴れ枝を部屋全体に息苦しい程狂わせ、かつ天昇するかのごとく、高い天井に一気に立ち上げてみた。私なりにこの集落への思いのたけをいけあげてみた。
（日向洋一「小白倉いけばな美術館」図録より）

吉村隆　よしむらたかし

１９３１年４月、龍生派二代家元吉村華丘の三男として東京に生まれる。生まれつきのスポーツマンとしての身の軽さと江戸っ子の面倒見の良さと人徳で、集団オブジェ、現代いけばな懇話会、８人の会など現代いけばなに大きな影響を与えた運動を支えた。近年は体調を崩して周りを心配させたが、越後妻有アートトリエンナーレ２００６「小白倉いけばな美術館」に参加するまでに回復。隆ファンを喜ばせた。兄は龍生派吉村華泉家元で人もうらやむ仲の良さは有名。（社）龍生華道会副会長、Ｆの会同人。


花もひとも粋な自由人

私が吉村隆さんに初めて会ったのは、８０年の熱い夏の日、お茶の水の「いけばな芸術協会」（主婦の友社ビル）で行われた「いけばなＥＸＰＯ８１とよた」の準備会だった。工藤昌伸先生が「みんなに説明した方がいい」とセットしてくれた会で、会が終わったあと「よかったら駅まで乗っけってやるよ」と声をかけてくれたのが吉村隆さんだった。

車に乗ると「駅はどこがいい、工藤が面白い男が出てきたというのでおマエさんに初めて会ったが工藤も見る目がないねェ」と言って笑った。一瞬ムッとしたが、その一言で構えていた緊張感がスーッと消えて気持ちが楽になった。

東京の会のあとなど「時間あるかい、ちょっと飲んでいくかァ」と居酒屋によく誘ってもらった。気がつくとみんな一緒で「あいつの花は良くないねェ」「あいつはダメだなァ」「ところでカトー、おマエさんの花もよくネェな　ハハハ」と「花」を肴に時間の経つのを忘れた。

正直に白状すれば、当時吉村隆さんの「花」の本当の良さがわからなかった。根本を端正にまとめた美しいフォルムを花の美と信じていた私にとって、吉村隆さんの根本がバラバラで草木が勝手になびく「ゆるい花」はヘンな花にしかみえなかった。


私の花の常識が音を立てて崩れた

「いけばなＥＸＰＯ８１とよた」のシンポジウムで、パネリストが会場で「私の好きな一点」を選びその理由を解説するコーナーがあった。美術評論家の峯村敏明が長井理一の作品を「この人は初めて見たが天才だ」と、とりあげるなど、刺激的な作家論が展開した。

亡くなった千羽理芳先生は吉村隆さんの壺に活けた杉の投げいれをとりあげた。私は偶然活け込みの一部始終を見たが、魚河岸で巨大な本マグロを解体するように杉の束を手際よく解いたと思ったら、もう終わっていた。傾いた壺からはみ出た杉が生き物のようにゴロンと横たわっていた。人垣ができてきたためその場を立ち去ったが、私の花の常識が音を立てて崩れていくのがわかった。何年かたったあと、中日新聞の記者が「かとうさん、今だったらわかるけどあのときは何がなんだかわからなかった。もう一度見たいけど残念だわ」と述懐したが、ほとんどの人が同じような思いをしたのではないか。

「龍生派の古典はしないの」との問いに「オレがやってアニキより上手かったらアニキ困っちゃうもんな」と笑ったが、吉村隆さんは、花もひとも粋な自由人で、こんな人がいけばなにいることが嬉しくてたまらない。