かとうさとるいけばな文化研究所

利休の茶

30年近く前になるが
当時、国立東京博物館の工芸課長をしていた
陶磁研究家の林屋晴三氏を文化講演会の講師に招いたことがある

いまでもそのシーンを想い出すが
利休の茶について
東京博物館の記録映画の監修のため
山崎の「待庵」（国宝妙喜庵）で利休の茶を再現
利休の茶を目の当たりにした林屋晴三は
「利休の茶は利休一代で終わっていた」と
その衝撃を語った

利休が大成した茶の湯の燈明は
茶道として今に伝えられているが
利休の「茶」とは似て非なるものというもので
会場を埋めた茶道関係者が一瞬凍りついたのを
昨日のことのように覚えている


いけばなから
日本の美術の到達点を問う



　　　　松田隆作作品集〈いけばな組曲〉
　　　　規格：B4変形（352×256㎜）／かがり上製本特染めクロス装函入
　　　　総頁256頁（カラ―216頁）／和英併記／オリジナルドローイング付

松田隆作さんの作品集を語るのに
利休の茶を持ち出したのは
「現代いけばもまた松田隆作一代で終わった」
と、しか言葉が見つからなかったからである













本書は「花」に身命を賭した花人松田隆作が
国内外で発表した仕事の全容を明らかにするとともに
いけばなから日本の美術の到達点を問うもので
その美しさは他に比類がない

松田隆作作品集
［特別寄稿］
中西進（文学博士、文化勲章受賞者）
［文］
三頭谷鷹史（美術評論家）
南嶌宏（女子美術大学教授）
［定価］
28,000円＋税
［発行］
求龍堂
〒102-0094　東京都千代田区紀尾井町3-23文芸春秋1階
　
松田隆作さんに申し込むと
サイン入りの作品集がお求めできます
〒162-0814　東京都新宿区小川町6-27-106
Tel＆Fax03-3266-1986
e-mail：ryuusaku-m93@hotmail.com



　　　
  

いけばなに解放区があった時代



時代は気まぐれで不思議な悪戯をすることがある
いま、いけばなは若い人がいないと言うが
60年代後半から80年代半ばにかけて
若い人たちの熱気で満ち満ちていた場所があった

流派もキャリアも問わないいけばな解放区で
現代のいけばなを代表するカリスマたちは
みんなここから世界に飛び立っていった



民俗を源流とする
いけばなの到達点を標した
谷口雅邦作品集

谷口雅邦作品集｜装丁

そんな解放区のカリスマを代表する谷口雅邦さんが
「愛するいけ花」谷口雅邦作品集を出版した

谷口雅邦作品集｜Part1　習作

谷口さんのプロフィールを簡単に記すと

谷口さんは1944年青森県に生れる
1970年に龍生派家元吉村華泉に師事

東北の風土を連想させる独自の世界で
数多くの国際展に招聘されるなど
今に生きる日本美術の求道者の一人として活躍

谷口雅邦作品集｜Part2　個展

作品集の構成

本書は現代のいけばなに独自の世界を拓いた
谷口さんの仕事の全容を標したもので
Part1　習作
Part2　個展
Part3　合同展
Part4　イベント作品
Part5　舞台美術
Part6　ディスプレイ、インテリア
Part7　雑誌企画のための作品
の7章で構成

谷口雅邦作品集｜Part3　合同展

識者が推奨する谷口雅邦の世界

私の下手な解説では誤解を招きかねないため
作品集に批評文を寄せた識者の名をもって代えたい

■中村英樹(美術評論家)「見えない奥の気配を活ける」
■早坂暁(作家)「風土を活けるアーティスト」
■日沼禎子(女子美術大学准教授)「－幸福への進化探る挑戦」
■三頭谷鷹史(美術評論家)「幸福への進化」
■南嶌宏(美術評論家)「零度の創造－谷口雅邦」

少しでもアートに関心のある方であれば
このラインアップを見ただけで理解いただけるはず

谷口雅邦作品集｜Part4　イベント作品

谷口雅邦作品集｜Part5　舞台美術

谷口雅邦作品集｜Part6　ディスプレイ、インテリア

谷口雅邦作品集｜Part7　雑誌企画のための作品

愛するいけ花
谷口雅邦作品集の入手方法

■発行⇒㈱美術出版社
■規格⇒A4版160ページ
■定価⇒本体価格3,500円＋税
■購入⇒全国書店で注文可  

  

　　在りし日の工藤昌伸先生
　　(小原流研美会機関誌「研美」No84特集追悼工藤昌伸より）


工藤昌伸（くどうまさのぶ）

著者の工藤昌伸先生は
1924年東京赤坂にて華道家・工藤光洲の長男として生まれる。
上海の東亜同文書院を経て京都大学入学。

1951年重森弘淹、勅使河原宏、下田尚利と「新世代集団」を結成。
新しいいけばなの創造を模索。

当初は「平和のための美術展」、「アンデパンダン展」などで
社会性の強い作品を発表。
作家として前衛いけばな史に大きな足跡を記したが、
1955年財団法人小原流事務局長に就任した頃を境に、
いけばなの体系的研究に着手。

以来博覧強記の研究者として数多くの書籍の監修をするとともに、
同時代性の視点にたったいけばな運動を主導。
いけばなに伝統と現代の融合という画期的な変革をもたらした。
全いけばな人の精神的支柱として慕われていたが、
96年病魔に勝てず逝去。享年72歳。
（日本いけばな文化研究所主宰）

ざっと工藤先生のプロフィールを記したが、
私が今日までいけばなに熱くなれたのも、
工藤先生の出会いと薫陶のおかげで、
どんな言葉をもってしても語り尽くせない。

初めての作品集の話をしたとき一番喜んでくれたのが工藤先生で、
「空間をまきこんだ確かな自然と植物の造形」のタイトルで
玉稿を贈っていただいた。

多分私と同時代にいけばなに没頭した人は
みんな同じような思いを抱いているのではないか。

お薦め選書1で「いけばなは絶滅の危機」と記したが、
私は、工藤先生に帰ること、
工藤先生の生きた時代を検証することで、
扉が開くと思っている。
恩返しをしなくては。





日本いけばな文化史

本書は全５巻からなり、
同時代性いけばなの流れと展開を
初めて「史」として検証するとともに、
花を愛でるという世界共通の行為が、
なぜ日本において「いけばな」という表現をもつに至ったのか。

いけばなを最もよく知る
博覧強記のいけばな研究者工藤昌伸が解き明かした、
現代のいけばな研究の集大成で、必携。

資料編、年表も最新の研究成果が網羅され、
特にいけばなの実作者の座右の書としてお薦め。


第１巻　いけばなの成立と発展
第２巻　江戸文化といけばなの展開
第３巻　近代いけばなの確立
第４巻　前衛いけばなと戦後文化
第５巻　いけばなと現代
発行　同朋舎出版  

図説いけばな体系（全６巻）

本書は、図説茶道体系（全７巻）に続いて
角川書店が発行したもので

監修：川端康成、谷川徹三、細川護貞　
編集参与：重森三玲、西堀一三、湯川制　
編集委員：玉上琢彌、林屋辰三郎、山根有三
という斯界の最高の学識者が参画した
いけばなの学術書の決定版。

内容は
第１巻　いけばなの美学（井島勉編）
昭和46年4月30日初版
第２巻　いけばなの文化史Ⅰ（玉上琢彌編）
昭和46年6月30日初版
第３巻　いけばなの文化史Ⅱ（林屋辰三郎編）
昭和45年11月20日初版
第４巻　現代のいけばな（河北倫明編）
昭和46年9月30日初版
第５巻　いけばな歳時記（山根有三編）
昭和47年8月10日初版
第６巻　いけばなの伝書（岡田幸三編）
昭和47年2月10日初版
の全６巻。

いけばなを体系的に勉強したい人、
また日本文化の精神的源流とその流れを学びたい方の
座右の書としてお薦め。


いけばなの高揚した時代が遺したもの

バルブの時代に世界的美術品が日本に吸い寄せられたように、
より強い磁場にビジネスモデルが集中するのは世の常というが、
バルブがはじけた後、アンドリュー・ワイエスや
アンぜルム・キーファーのまとまったコレクションが
日本を離れたニュースを聞いたときは情けなかった。

出版界を同列に扱うのはお門違いだが、
奥付を見ると遺されたいけばな選書の大半が
ある時期に集中していることがわかる。

昭和４０年代はじめから５０年代のはじめにかけて、
ほぼこの１０年間に集中している。

ビートルズの来日で沸いた時代、
日本で初めて全国組織の
（財）日本いけばな芸術協会が設立（昭和４１年）された。

関東、関西の大流派が中心になったため
地方の流派が対抗する形で日本華道連盟を設立（昭和４３年）。
いけばな界は空前のブームに沸いた。

デパートはいけばな展の誘致合戦を繰り広げ、
出版界はいけばなの書籍を競った。

バルブの時代、日本は消費しただけで何も残さなかったが、
いけばなは書籍という文化遺産を遺した。

角川の「いけばな体系」の他にも
主婦の友社の「図説いけばな文化史」「花材別いけばな芸術全集」、
講談社や小学館からも同じような豪華本が相次いで発売された。
末期には現代いけばなの方向性を決定した
「いけばな批評」の創刊（昭和48年）というエポックもしるした。

ちなみに私は給料より高い「本」を買ったことがあるが、
さすがに立華図の豪華本だけは高すぎて手が出なかった。

余談に逸れたが、
昔ながらのお稽古からいけばなの道に入った私にとって、
いけばなに学術書が存在すること自体信じられない驚きだった。
多分アラカン世代以上の人は同じような体験をしたのではないか。


残念ながら
これらの選書はほとんどが絶版
先に紹介した選書1と
角川の「いけばな体系」を
古書店で見つけた方は是非お薦め  

「いけばな・花の伝統と文化」
（美術出版社）



本書は
昭和４１年（１９６６）に美術出版社から出版されたもので
著者は日本民藝協会会長で美術史家の水尾比呂志

監修は美術史家の山根有三
内容は高度成長時代の中で見失われた日本文化の精神的源流を
花と日本人の関わりの中で問い直そうというもので
本の装丁・内容ともに格調が高く心が洗われる

特に序章は映像のナレーションを聞くように心地がよく
次代に伝えたい日本文化の選書としてもお薦め


いけばなの黄金時代を
支えた出版界

もし、私が１００年後に復活して「いけばな」を語るとしたら
いけばなの黎明期から近代までを「史」としてざっと概観したあと
「いけばなは２０世紀末に
日本発の場の芸術として世界に花ひらいた」と時間の大半を割く
そして「２１世紀の初頭に絶滅した」と結ぶ姿が目に浮かぶ

勅使河原蒼風・宏がいて、小原豊雲がいて、中川幸夫がいて
半田唄子がいて、工藤昌伸がいて、北條明直がいて
重森弘淹がいて、吉村華泉・隆、工藤和彦、下田尚利、
千羽理芳、大坪光泉、日向洋一、坂田純、長井理一、
谷口雅邦、松田隆作など
俊英が鎬を削った「いけばなの黄金時代」を
見てきたように語るはずだ

もしかしたら口直しに假屋崎省吾を肴にするかも知れない
川瀬敏郎がいて、栗崎昇もいた
浜の真砂は尽きるとも
「いけばなの黄金時代」の種は尽きることがない

こうした「いけばなの黄金時代」を支えたのは出版界で
主婦の友、家庭画報、婦人画報が華やかさを競い
角川書店、講談社、小学館、美術出版社、求龍堂
八坂書房、京都書院などが学術を支えた


いけばなを絶滅した世代と
言われないために

「いけばなの黄金時代」はそんなに遠い昔のできごとではない
振り向けば見えるし、肉声も聞くことができる

私たちの役割は「いけばなを絶滅した世代」と
後世の史家に後ろ指をさされないように
「今」を走り抜けること。形式を伝承することではなく
民俗のたぎる志を次代に引き継ぐこと
この二つ以外にない
真の伝統とはそういうものだと思う